这些天，我翻看着自己的近两年的摄影作品，说是“作品”感觉有些牵强，似乎都是“照片”罢了。

       一张张点击着，漫不经心地浏览着。突然有一张让我眼前一亮，停滞了鼠标，目视着画面：清晨，大顶子山上灰蒙蒙的，风很大，云雾遮天蔽日，四五个摄影人围着摄影行家，认真地向他学习摄影器材的使用技巧。看着这张图片，当时的情景又出现在我眼前。

       那是2013年的9月底，尽管是初秋，可大顶子山顶上寒风刺骨，我冷得直打颤，赶紧蜷缩到了车里。坐在车里的我还惦记着是否会错过抢景拍摄的最佳时机。于是我关注着山顶上摄影人的一举一动，从他们的举动中判断是否有景观出现，也时刻准备着冲出去抢拍。山顶上那四五个人，在等待着太阳出现。就在这空闲当儿他们与同行的摄影行家研究着摄影技术。大风还在呼呼的刮着，大家都穿得我和差不多厚，只有我钻进了车里，他们这是一种什么精神？是对艺术的追求，对求知的执着，对锁定美好景观的向往，就使他们忘记了寒冷。敬佩之情油然而生，我举起了相机，定格了这一瞬间。

       想到这里，我猛然觉醒，知道了自己的很多摄影作品缺少的是什么，那是缺少感情的传达。唐代白居易说过“感人心者，莫先乎情”。摄影同文学一样，特别像诗歌或散文诗一样，是主达性情的，且意境悠远的。摄影是一种世界性的语言，是一种表达人类思想和情感的艺术，是摄影者传递内心情感的一种最佳方式。就像诗人用文字来书写，作家用小说来传递自己的观点，画家用画笔描绘生命的色彩一样，摄影者用的是相机，去捕捉生活那点点滴滴的美，那偶尔流露出的真挚情感。艺术源于表达情感的需要，摄影创作的全过程中应始终充满着艺术情感。有些摄影作品之所以能以情动人，就在于画面中饱含着、凝聚着、燃烧着强烈的思想感情，没有情感的形象是苍白的、无力的、没有生气和神韵的。

       作为摄影人，创作出“眼前一亮、过目不忘”的感人作品，无不流露出创造者的内心情感。同样，作为视觉艺术中的摄影艺术，也正是作者内心情感的再现。我们只有在作品中溶入内心情感，才能够创作出打动人心的作品。一副没有感情的作品是没有灵魂的作品，是没有艺术价值的作品，也是没有生命力的作品。所以要使摄影作品具有思想深度和艺术品位，仅仅靠掌握相机的使用和拍摄技术是远远不够的，要让摄影作品充满情感色彩。